The post Our Official Magnificon Expo 2025 Spring Edition Gallery first appeared on IndieGames.

The post Magnificon Expo 2025 Spring Edition – Our Day Two Experience first appeared on IndieGames.

Celem Magnificon Expo jest nie tylko promocja japońskich tradycji, trendów i dzieł sztuki, ale również kształtowanie polskiej sceny kulturalnej. Gry wideo nie stanowią wprawdzie głównego motywu tego wydarzenia, jednakże pomimo tego festiwal oferuje unikalne spojrzenie na świat gier dzięki konferencjom i panelom dyskusyjnym dotyczącym konkretnych tytułów i serii, kontekstów kulturowych danych gier oraz szeroko rozumianego przemysłu gier wideo.

Jak zwykle, uczestnicy będą mogli odwiedzić strefy tematyczne poświęcone różnym grom wideo. Nie zabraknie CFA Gaming Zone ze świeżutkimi premierami od Xboxa (DOOM: The Dark Ages, South of Midnight, Avowed), przekąskami Slayer Bites oraz możliwością zrobienia sobie zdjęcia z Duchess z Elden Ring: Nightreign. Będzie również strefa grupy Projekt Genshin, inicjatywy zrzeszającej fanów tego RPG. W ramach tej sekcji zostanie odtworzona wioska z gry, w której będzie można znaleźć charakterystyczne przedmioty, różne zadania, a także znane graczom lokacje. Ponadto, na wydarzenie przygotowana będzie również przestrzeń wypełniona różnymi grami rytmicznymi, tak aby odwiedzający mogli wybrać coś dla siebie spośród szerokiego wachlarza gatunków.

The post Będziemy obecni na Magnificon Expo 2025! first appeared on IndieGames.

The goal of Magnificon Expo is not only to promote Japanese traditions, trends and works of art, but also to shape Polish cultural scene in general. While video games are not the main focus in that case, the festival still offers an unique insight into the world of gaming with conferences and panel discussions concerning specific titles and franchises, cultural context of those games and also gaming industry in general.

As usual, during this event participants can also attend theme zones dedicated to different kinds of games. There will be a CFA Gaming Zone with fresh Xbox premieres (DOOM: The Dark Ages, South of Midnight, Avowed), Slayer Bites snacks and photo op with Duchess from Elden Ring: Nightreign. Another attraction will be run by Project Genshin, an initiative that brings together fans of the titular open-world RPG. For this section, they’ll create a real life Genshin village full of characteristic objects, different quests and locations straight from the game. Moreover, there also will be an area filled with rhythm games of all sorts, so that visitors can choose between various kinds of genres.

The post We will be present at Magnificon Expo 2025 in Poland! first appeared on IndieGames.

Co jest takiego wyjątkowego w muzyce z anime?

Na pewno jest to muzyka, w której znajdziemy ogromną rozpiętość gatunków: od rocka, przez symfoniczne wykonania kompozycji filmowych, aż do muzyki poważnej wzorowanej na dziełach Mozarta bądź Bacha. Często zdarzało się, że ludzie nieobeznani z anime wychodzili z naszych koncertów zaskoczeni, ponieważ spodziewali się głównie tradycyjnego japońskiego brzmienia. Ono oczywiście również się u nas pojawia, natomiast bardzo dużo jest jednak melodii o europejskim charakterze, kojarzonych ze wspomnianymi już wybitnymi kompozytorami.

Jesteś inicjatorem projektu Anime Symphony – skąd wziął się pomysł, by połączyć orkiestrę symfoniczną z muzyką z japońskich animacji?

To jest historia, która brzmi dość sztampowo i ckliwie, ale wydarzyła się naprawdę. Moja miłość do utworów z anime uwidoczniła się już w gimnazjum. Wtedy miałem zajęcia ze świetną nauczycielką, panią Katarzyną Kucharską, która na lekcjach muzyki uczyła nas również gry na flecie prostym. Całkiem dobrze mi to wychodziło, także szukałem nowych piosenek do grania i tak znalazłem na internecie utwór z drugiego filmu o Pokemonach: „Lugia’s Song”.

I ten utwór tak mi się spodobał, że przyszedłem do pani i powiedziałem, że chciałbym się go nauczyć – to co prawda były już czasy internetu, ale jeszcze nie aż tak zaawansowanego jak teraz, stąd nie byłem wprawiony w szukaniu nut. Dlatego też ściągnąłem ten utwór z Youtube’a i zgrałem na płycie CD, którą zaniosłem pani Kasi. Już tydzień później dostałem od niej nuty spisane ze słuchu – bardzo się wtedy ucieszyłem, a pani, widząc moją radość, zaproponowała mi zapisanie się do szkoły muzycznej. I tak właśnie znalazłem się na pierwszym stopniu w klasie oboju.

Również z inicjatywy pani Kasi braliśmy udział w wyjściach do filharmonii – był wówczas taki program całoroczny, gdzie kupowało się karnet i koncerty wychodziły wtedy po 5 złotych. I ostatni koncert z cyklu, na którym byłem, poświęcony był muzyce filmowej – grano utwory m.in. z „Piratów z Karaibów”, „Gwiezdnych Wojen” czy „Misji”. I wtedy mnie olśniło: skoro mogę sobie pójść do Filharmonii Krakowskiej i posłuchać największych hitów z „Piratów z Karaibów”, to dlaczego by nie zrobić tak samo z muzyką z anime?

Przecież te utwory z anime są przepiękne i często mają potencjał na wykonanie symfoniczne. No i ten pomysł zaczął kiełkować powoli w mojej głowie – w międzyczasie pomagałem przy organizacji różnych wydarzeń popkulturowych jak chociażby Magnificon, więc widziałem, jak coraz więcej ludzi interesuje się anime. Wtedy zacząłem już poważne przygotowania: dzwoniłem po orkiestrach, chórach i znajomych, aż w końcu udało się wszystkich zorganizować. I tak właśnie doszło do pierwszego koncertu Anime Symphony.

Jak długo już koncertujecie?

Wydaje się, jakby trwało to już lata, a tak naprawdę zaczęliśmy w tym roku – występ na zimowym Magnificonie to nasz szósty koncert. Wcześniej były dwa koncerty „duże”, czyli takie z pełnym składem orkiestrowym: ponad 50 instrumentalistów, 24-osobowy chór, no i oczywiście nasze czworo wspaniałych wokalistów. Za to na koncertach kameralnych skład jest nieco mniejszy – 25 instrumentalistów oraz soliści. Także wystartowaliśmy niedawno, chociaż przygotowania do pierwszego koncertu trwały ponad rok.

Wspomniałeś o inspiracji koncertami muzyki filmowej – czy występy Anime Symphony różnią się jakoś szczególnie od innych koncertów nawiązujących do popkultury?

Poza oczywistą różnicą w muzyce, która w tym przypadku nie pochodzi z gier czy z filmów, ale z anime, staramy się również podejść do tych koncertów z trochę innej strony – oprócz wymiaru rozrywkowego chcemy również zachować powagę w promowaniu kultury. W związku z tym nawiązaliśmy współpracę m.in. z ambasadą Japonii czy z Fundacją Legalna Kultura. Zwracamy również uwagę na to, by koncerty odbywały się w odpowiednich miejscach, jak np. w Centrum Kongresowym ICE albo w Filharmonii Narodowej.

Jak ktoś ogląda anime, to wie, że tam muzyka jest zazwyczaj podporą dla obrazu – my postanowiliśmy, że na koncertach to obraz będzie podporą dla muzyki. Mamy więc animacje przygotowane specjalnie na te występy czy też udział cosplayerów podczas bardziej znanych utworów. Odpowiada za to nasza reżyserka sceny i jednocześnie wiceprezeska Fundacji Yumegakanau, czyli Katarzyna „Kairi” Siedlecka, która moim zdaniem idealnie wyczuwa ten balans między sztuką w postaci muzyki a obrazami, które ją dodatkowo podkreślają.

A jak publiczność odbiera takie połączenie muzyki z elementami performansu?

To jest właśnie najpiękniejsza rzecz, jaką obserwujemy. Nadal zdarza się bowiem, że młode osoby z zajawką na anime spotykają się ze strony rodziców i starszych z pewnym dystansem do tego – że to takie chwilowe hobby, że niespecjalnie warto się tym przejmować, bo to mało poważne.I my tymi koncertami z Anime Symphony chcieliśmy dać właśnie tym młodym ludziom szansę, by zabrali swoich bliskich do świata anime poprzez kulturę, która do nich przemawia. Śledzę różne komentarze na TikToku, YouTubie czy nawet na Bileterii i większość z nich to wpisy typu: „nie wiedziałem, co to anime, ale moje dzieci/wnuki zabrały mnie na koncert i super się bawiłem”.

Mi aż serce rośnie, gdy słyszę i czytam takie opinie, bo widzę, że udało nam się stworzyć wydarzenie traktujące anime poważnie i łączące dzięki temu pokolenia. Ja nie mówię, że te osoby nowe w świecie anime mają od razu zacząć je oglądać czy chodzić na konwenty – mają one okazję, by po prostu poznać choć cząstkę tego, czym z taką pasją interesuje się ich syn, córka czy wnuczka. Bo zaznaczę, że anime to medium, które jest jednak bardzo wielowątkowe – tu praktycznie na każdym szczeblu pojawia się jakaś forma sztuki: animacje, cosplay, muzyka, obrazy, przedstawienia itd. W takich momentach naprawdę dostrzegamy, jak ludzie zainteresowani anime są w stanie przekuć je w coś jeszcze bardziej kreatywnego.

Wróćmy jeszcze do samego koncertu – jak wybierany jest repertuar?

Nie będę ukrywał, że pierwszy repertuar jest w całości mojego autorstwa. Jak go kompletowałem, to zwracałem uwagę na dwie rzeczy: poziom wykonania utworów, by były one bardziej zaawansowane pod względem techniki gry, oraz ich charakter – najlepiej sprawdzają się kompozycje podniosłe, emocjonalne i napisane z myślą  o orkiestrze. Chodzi głównie o to, by pokazać słuchaczom, że może nie kojarzą nazw tych utworów, ale jak już usłyszą je podczas koncertu, to przypominają im się konkretne sceny z anime. Chcemy wrócić do tych emocji, które przeżywali oni podczas oglądania.

Między innymi z tego powodu staram się raczej unikać openingów i endingów, ponieważ są to utwory już popularne i traktowane bardziej komercyjnie i promocyjnie. Co nie znaczy jednak, że w ogóle nie pojawiają się one w Anime Symphony: mieliśmy ending z Demon Slayera, który jest jednocześnie utworem pojawiającym się w trakcie odcinków, no i oczywiście „Moonlight Densetsu”, opening z Sailor Moon.

A są już jakieś nowe propozycje na przyszłe koncerty?

Tutaj mogę zdradzić, że na następnym koncercie będzie opening „Gurenge” z Demon Slayera, który nasza wokalistka Carolin „Wønder” Mrugala bardzo chciała zaśpiewać.Wiele pomysłów podsuwa też Kairi – to ona zaproponowała m.in. muzykę z Death Note’a, którego wprawdzie oglądałem, ale zdążyłem już zapomnieć, jakie tam są fantastyczne partie wokalne, idealne dla naszego chóru Pro Musica Mundi. Od Kairi również wyszła propozycja My Hero Academia, ja od siebie dorzuciłem jeszcze One Piece i Fairy Tail.

To są dobre pomysły na bloki tematyczne – to dlatego, że nasze koncerty składają się z dwóch segmentów: mamy blok utworów z konkretnego anime, na który składa się zwykle około pięć utworów, a także pojedyncze utwory z innych produkcji. Te większe bloki zazwyczaj są cztery, resztą utworów zaś uzupełniamy przerwy między nimi i dzięki temu mamy prawie czterdzieści utworów na jeden koncert.

Faktycznie jest tego sporo. W takim razie już na koniec zapytam: jakie są plany na dalszy rozwój Anime Symphony?

Kolejne cele, jakie sobie postawiliśmy są dość ambitne – jako następny krok chcielibyśmy zaprosić na nasze koncerty kompozytorów z Japonii. Może udałoby się również zaprosić wykonawców tych najbardziej znanych utworów, by zagrali razem z orkiestrą bądź zaśpiewali solo. Jakby np. Mika Kobayashi zaśpiewała piosenki z Attack on Titan z całą orkiestrą symfoniczną, no to by było prawdziwe widowisko.

Wiadomo, że koszty czegoś takiego byłyby ogromne, a my działamy całkowicie na własnych zasobach – stąd też gdyby znalazł się jakiś inwestor lub sponsor chcący wesprzeć taką inicjatywę, na pewno byłoby nam łatwiej się za to zabrać. Ale myślę, że to wszystko jeszcze przed nami i jak najbardziej te marzenia będą coraz bardziej realne wraz z rozwojem koncertów Anime Symphony.

Co do koncertów, to marzą mi się występy w tych największych polskich miastach: Wrocławiu, Poznaniu, Krakowie, Warszawie, Gdańsku. Myślę, że tutaj mamy duże szanse na rozwój – jak już wspomniałem, współpracujemy z Ambasadą Japonii, Fundacją Legalna Kultura czy też z Instytutem Bliskiego i Dalekiego Wschodu Uniwersytetu Jagiellońskiego, które wspierają nas w promocji tych koncertów jako takich oryginalnych wydarzeń kulturalnych.

To się łączy tą główną ideą, o której rozmawialiśmy wcześniej – by zainteresować ludzi tematem anime bez przebodźcowania ich popkulturą. Zachęcam więc wszystkich fanów anime, by zabrali ze sobą na koncert rodzeństwo, rodziców, nauczycieli, słowem wszystkich tych, którzy dostrzegają to zainteresowanie, ale go nie rozumieją. Powiedzcie im wtedy: „zróbcie ten pierwszy krok i przekonajcie się sami”. I zapewniam, że będzie to mile wspominany pierwszy krok.

Najbliższy koncert Anime Symphony odbędzie się 14 marca przyszłego roku w Centrum Kongresowym ICE w Krakowie.

The post Mozart, Pokémony i najstarsza orkiestra symfoniczna w Polsce – wywiad z Wiktorem Kulińskim z Anime Symphony first appeared on IndieGames.

What is so special about anime music?

It is music that offers an incredible variety of genres: from rock to symphonic film scores, and even classical music inspired by the works of Mozart or Bach. Often people unfamiliar with anime are surprised after our concerts, because they expect primarily traditional Japanese sounds. While those are certainly present, a significant portion of the melodies has a European character, reminiscent of renowned composers already mentioned.

You are the initiator of the Anime Symphony project. Where did the idea of combining a symphony orchestra with music from Japanese animation come from?

It’s a story that might sound a bit clichéd and sentimental, but it really happened. My love for anime music emerged in middle school. At the time, I had lessons with an excellent teacher, Ms. Katarzyna Kucharska, who taught us about music. We also learnt to play the recorder. I was quite good at it, so I searched for new songs to play and stumbled upon a piece from the second Pokémon movie: Lugia’s Song. This was during the early days of the internet, not as advanced as it is now, so I wasn’t skilled in finding sheet music. Instead, I downloaded the song from YouTube and burned it onto a CD to give to Ms. Kucharska. A week later, she handed me sheet music transcribed by ear. I was thrilled, and seeing my enthusiasm, she suggested I enroll in a music school. That’s how I began my journey in the oboe class.

Also, on the initiative of Ms. Katarzyna, we participated in outings to the philharmonic hall. There was an annual program where one could buy a pass, and concerts cost only 5 złotys each. The last concert in the series I attended was dedicated to film music. They played pieces from Pirates of the Caribbean, Star Wars, and The Mission. That’s when it struck me: if I can go to the Kraków Philharmonic and listen to the biggest hits from Pirates of the Caribbean, why couldn’t the same be done for anime music? Anime tracks are often beautiful and have great potential for symphonic performance. That idea started to develop in my mind. Meanwhile, I was helping organize various pop culture events like Magnificon, observing the growing interest in anime. So I began making serious preparations, contacting orchestras, choirs, and friends. Eventually, I managed to organize everyone, leading to the first Anime Symphony concert.

How long have you been performing?

It feels like it’s been years, but in reality, we only started this year. Our performance at Magnificon was our sixth concert. Before that, there were two “big” concerts featuring a full orchestra of over 50 instrumentalists, a 24-member choir, and our four incredible vocalists. For chamber concerts, the ensemble is smaller: 25 instrumentalists and soloists. So, while we’ve only recently started, the preparations for the first concert took over a year.

You mentioned inspiration from film music concerts. How do Anime Symphony performances differ from other pop culture-related concerts?

Besides the obvious difference in the music, which in this case is not from games or films but anime, we strive to approach these concerts from a slightly different angle. Beyond entertainment, we aim to maintain seriousness in promoting culture. For this reason, we’ve partnered with organizations like the Embassy of Japan and the Legalna Kultura Foundation. We also ensure the concerts take place in appropriate venues, such as the ICE Kraków Congress Centre or Warsaw Philharmonic.

Moreover, in anime, music typically supports the visuals. In our concerts, we decided to make the visuals support the music. We incorporate animations created specifically for our performances and include cosplayers during more iconic pieces. This aspect is handled by our stage director and vice-president of the Yumegakanau Foundation, Katarzyna “Kairi” Siedlecka. In my opinion, she has a perfect sense of balance between music as an art and visuals that emphasize it.

How does the audience react to such a combination of music and performance elements?

That’s the most beautiful thing we observe. Young anime enthusiasts often face skepticism from their parents or older relatives, who see anime as a fleeting hobby or something not worth taking seriously. With Anime Symphony, we aimed to give young people an opportunity to introduce their loved ones to the world of anime through a culture they can appreciate. I’ve seen comments on TikTok, YouTube, and even ticketing platforms like Bileteria where people say: “I didn’t know what anime was, but my kids/grandkids took me to the concert, and I had a fantastic time.”

Hearing and reading such opinions warms my heart. It shows we’ve created an event that takes anime seriously and bridges generations. I’m not saying those new to anime will immediately start watching it or attending conventions, but they have the chance to glimpse the passion their children, grandchildren, or friends have for it. Anime, after all, is a multifaceted medium encompassing animation, cosplay, music, artwork, performances, and more. It’s moments like these that highlight how anime enthusiasts can channel their interest into something even more creative.

Returning to the concert itself, how do you select the repertoire?

I won’t hide that the first repertoire was entirely my creation. While compiling it, I focused on two aspects: the complexity of the pieces, ensuring they were more advanced technically, and their character. Grand, emotional compositions designed for orchestras work best. The goal is to evoke memories for listeners, even if they don’t recognize the titles immediately. When they hear these pieces during the concert, specific anime scenes often come to mind.

For this reason, I tend to avoid opening and ending themes, as they’re already popular and serve more commercial and promotional purposes. However, this doesn’t mean they’re entirely absent from Anime Symphony. For instance, we included the ending theme from Demon Slayer, which also appears in the episodes, and of course, Moonlight Densetsu, the opening of Sailor Moon.

Are there any new pieces planned for future concerts?

I can reveal that at the next concert, we’ll include the opening Gurenge from Demon Slayer, which our vocalist, Carolin “Wønder” Mrugala, was eager to perform. Kairi has also suggested several ideas, including music from Death Note. Although I’ve watched it, I had forgotten how fantastic its vocal parts are, making it perfect for our Pro Musica Mundi choir. Kairi also proposed My Hero Academia, and I added One Piece and Fairy Tail. These are great ideas for thematic segments. Our concerts are divided into two parts: blocks of songs from specific anime, usually around five pieces, and standalone tracks from other productions. The larger blocks typically number four, while the individual pieces fill the gaps, resulting in nearly 40 songs per concert.

That’s quite a lot! Finally, what are the plans for Anime Symphony’s future development?

Our next goals are quite ambitious. We’d like to invite Japanese composers to our concerts. It would also be incredible to host performers of iconic pieces to play with the orchestra or sing solo. Imagine, for instance, Mika Kobayashi singing songs from Attack on Titan with a full symphony orchestra—what a spectacle that would be! Of course, the costs for such events would be enormous, and we operate entirely on our own resources. Therefore, finding an investor or sponsor would certainly make it easier to realize this vision. But I believe that as Anime Symphony grows, these dreams will become increasingly achievable.

In terms of concerts, I dream of performing in Poland’s largest cities: Wrocław, Poznań, Kraków, Warsaw, and Gdańsk. I think there’s great potential for development here. As mentioned earlier, we collaborate with the Embassy of Japan, the Legalna Kultura Foundation, and the Jagiellonian University’s Institute of the Middle and Far East, which support us in promoting these concerts as cultural events. This aligns with our main idea—to interest people in anime without overwhelming them with pop culture. I encourage all anime fans to bring along their siblings, parents, teachers, and anyone who notices but doesn’t understand their interest. Tell them: „take that first step and see for yourself.” And I promise it will be a fondly remembered first step.

The next Anime Symphony concert will take place on March 14 next year at the ICE Kraków Congress Centre.

The post Mozart, Pokémon, and the oldest symphony orchestra in Poland – an interview with Wiktor Kuliński from Anime Symphony first appeared on IndieGames.

Tym razem już na samym starcie czekał nas gwóźdź programu – koncert japońskiego piosenkarza Koty Shinzato. Był to już drugi występ artysty podczas tego wydarzenia, czego jednak nie było widać po energetycznym wykonawcy oraz jeszcze bardziej ożywionym tłumie. Największe emocje wzbudziły utwory z One Piece, w tym najpopularniejsza piosenka Koty „Hands Up!” – fani nie tylko tańczyli razem z nim, ale także znali i śpiewali cały tekst, co bardzo zaskoczyło japońskiego gościa, o czym zresztą wspomniał nam w wywiadzie. Rozmawialiśmy również o jego karierze aktorskiej, wrażeniach z pobytu w Polsce oraz oczywiście o jego ulubionych grach wideo.

Po artystycznych doznaniach przyszedł czas na bardziej przyziemne sprawy: panel o wyborze optymalnego sprzętu do grania. W kwestii odwiecznej decyzji pomiędzy zakupem laptopa a PC nasze zdania były podzielone, jednak obyło się bez walki. Sprawdzaliśmy, jakie karty graficzne, monitory, myszki i klawiatury najlepiej odpowiadają naszym gamingowym potrzebom – zarówno entuzjaści horrorów survivalowych typu Alan Wake 2, jak i fani mniej wymagających sprzętowo gier niezależnych, mogli znaleźć dla siebie idealną kombinację komponentów.

Pozostając w temacie gier, niedziela zdecydowanie należała do fanów konsoli, którzy wzięli udział w zorganizowanym w strefie gamingowej CFA turnieju 1v1 w Tekken 8. W rozgrywkach wzięli udział gracze w różnych przedziałach wiekowych, którzy przy wsparciu ze strony kibiców walczyli na śmierć i życie na ekranie. Ja również miałam okazję choć trochę pograć na konsoli – Disney Epic Mickey: Rebrushed oraz Dragon Age: The Veilguard były intrygujące, jednakże wzywał nas już następny panel.

Kolejne spotkanie z naszego planu miało odmienny charakter od pozostałych: koncentrowało się na motywie zimy i związanych z nią wątków w popkulturze. Wśród przykładów pojawiły się więc m.in. Lśnienie, Coś, Gra o Tron czy Snowpiercer. Tutaj również znalazł się element dotyczący gier – na sam koniec przyjrzeliśmy się znaczeniu lodu i bieli w grze strategicznej Frostpunk.

Zimowe klimaty nie ostudziły jednak naszych emocji – czekał nas jeszcze koncert japońskiego zespołu muzyczno-artystycznego G. L. A. M S. Wykonawcy nie tyko rozgrzali publiczność mocnymi brzmieniami, ale również zaprosili wszystkich zebranych pod scenę. Interakcje między widzami a artystami w rytmie rockowych hymnów sprawiły, że na Hali Wisła poczuliśmy prawdziwy ogień, który oprócz tego pojawił się również na animacjach wyświetlanych w trakcie występu.

Koncert G. L. A. M. S był naszą ostatnią atrakcją na tegorocznej zimowej edycji Magnificonu. Opuszczając Expo Kraków czuliśmy (oprócz zmęczenia) ogromną satysfakcję z pełnego udziału w tym wydarzeniu, które wielokrotnie zaskoczyło nas ciekawymi inicjatywami. Udało nam się nie tylko poszerzyć naszą gamingową wiedzę, ale również lepiej poznać świat muzyki, anime i cosplayu. W naszej skali do ocenania gier dałabym temu festiwalowi notę 5.0, zarezerwowaną dla największych hitów roku. Jednakże opinię na temat tego konwentu będziecie mogli wyrobić sobie sami – w okolicach maja przyszłego roku odbędzie się w Krakowie letnia edycja wydarzenia, co oznacza nowych gości, nowe atrakcje i jeszcze większą dawkę japońskiej kultury.

Od nas to wszystko – do zobaczenia następym razem! さようなら！

The post Nasza przygoda na Magnificon Winter Expo 2024 – Niedziela first appeared on IndieGames.

Mgła gęsta jak mleko? Takie drobnostki podczas porannej drogi na Magnificon nie mogły powstrzymać IndieGames przed przybyciem do Expo Kraków tuż po otwarciu bramek o 9:15. Po odebraniu akredytacji miałam mnóstwo czasu, by rozejrzeć się po licznych stoiskach i atrakcjach przygotowanych na ten dzień. A muszę przyznać: było tego sporo.

Pierwszym przystankiem był panel poświęcony przejęciu przedsiębiorstwa Activision Blizzard przez Microsoft. Wysłuchaliśmy prezentacji na temat historii powstania tej firmy i jej rozwoju, najpopularniejszych gier przez nią wydanych, a także kontrowersjach z nią związanych. Porozmawialiśmy również o takich kwestiach jak dokonywanie transakcji w grach, wydawanie dodatków czy naprawianie bugów. Nie obyło się również bez wspomnienia o takich seriach jak Diablo, World of Warcraft, Overwatch czy Starcraft, o których przez większość czasu opowiadaliśmy jednak z przymrużeniem oka.

Po panelu przyszedł czas na sesję Q & A z cosplayowymi gośćmi międzynarodowymi. Pod ostrzałem pytań ze strony fanów znaleźli się: Shunsuke ze Szwajcarii, Ariderion z Serbii, Reika z Japonii, a także SayoChuu i SAB z Łotwy. Cosplayerzy opowiadali m.in. o swoich doświadczeniach z udziału w konkursach w różnych częściach świata, inspiracjach dla tworzenia nowych strojów, a także wrażeniach po skosztowaniu polskich pierogów. SayoChuu i SAB dodatkowo znaleźli chwilę, by porozmawiać z nami o początkach ich kariery, przygotowaniach do sesji zdjęciowych oraz akcentach z gier przejawiających się w ich pracy – wywiad z nimi będzie dostępny na naszej stronie.

O godz. 14 zameldowałam się pod główną sceną, gdzie nastąpiło oficjalne otwarcie wydarzenia, po którym miał miejsce koncert Anime Symphony. Orkiertra, soliści, wokaliści, własna oprawa graficzna i ponadczasowe japońskie animacje (w tym Czarodziejka z Księżyca, Attack on Titan i Fairy Tail) – to połączenie pozwoliło słuchaczom przenieść się do świata ze swojego ulubionego anime. Również w znaczeniu dosłownym – ostatni utwór „The Rising Fighting Spirit” zamienił płytę przy scenie w tor biegowy, na którym przedstawiciele Anime Symphony oraz widowni wykonali legendarny „Naruto Run” w rytm muzyki. Stąd też dokładnie ten sam sposób sama pobiegłam potem na spotkanie z członkami Anime Symphony, podczas którego mogliśmy poznać kulisy całej inicjatywy. Szczegóły będziecie mogli przeczytać w naszej rozmowie z Wiktorem Kulińskim, pomysłodawcą tego wydarzenia, który zdradził nam również pewne plany na niedaleką przyszłość.

Wracamy do tematów gamingowych – następny w kolecje był panel dotyczący pisania recenzji gier wideo. Mieliśmy okazję spojrzeć na ten temat z dwóch perspektyw: samych gier oraz pracy dziennikarza gamingowego. Dyskutowaliśmy m.in. o klasyfikowaniu gier do danego gatunku, ocenaniu ich fabuły oraz korzystaniu z kluczy dostępu od wydawców. Wielkim finałem tej burzy mózgów miało być wspólne napisanie recenzji, jednakże skończyło się na żartowaniu z recenzji Gothic II Complete Classic na IGN Polska. Cytując autora: „6/10, może być”.

Jednakże tego dnia nasze kontakty z grami nie ograniczały się tylko do Gothica czy World of Warcraft. Następym punktem naszego programu było spotkanie poświęcone projektowaniu mody na podstawie postaci z Genshin Impact. Zwracaliśmy uwagę na to, jak kształt, kolor, a nawet tekstura ubrań przyciaga uwagę w grach typu gacha i jak przejawia się to również u najmłodszych graczy. Wypatrywaliśmy również wszelkich nawiązań do różnych kultur oraz stylów architektonicznych, a nawet współczesnych pokazów mody.

Te charakterstyczne elementy mogliśmy zobaczyć również poza panelem – w wolnym czasie chętnie odwiedzałam genshinową wioskę i jej mieszkańców (ktoś musiał sprawdzić, czy piwo w karczmie jest prawdziwe – niestety nie). Miałam okazję również zajrzeć na turniej gier rytmicznych Chunithm, podczas którego zaawansowani gracze rywalizowali ze sobą w “tanecznym battle royale”.

Sobota upłynęła nam pod znakiem gier, anime i cosplayów. Wydarzenie rozkręciło się tak szybko niczym biegnący Naruto i nie zwalniało aż do końca dnia. Głód kolejnych przygód został w nas podsycony – pozostało nam liczyć, że drugi dzień zaoferuje jeszcze więcej wrażeń i niespodzianek. Spoiler: nie przeliczyliśmy się.

The post Nasza przygoda na Magnificon Winter Expo 2024 – Sobota first appeared on IndieGames.

The day started with the star of the show – a concert of Japanese singer Kota Shinzato. Despite this being his second performance at the event, Kota delivered with boundless energy, matched only by the enthusiasm of the crowd. The biggest thrill came from One Piece tracks, especially the hit “Hands Up!” Fans not only danced along but sang the entire song, which left the Japanese guest both surprised and delighted, as he later mentioned in an interview. During our chat, he shared insights about his acting career, impressions from visiting Poland, and, of course, his favorite video games.

Following the artistic energy came a more practical session: a panel on optimal gaming equipment. The age-old debate of laptop vs. PC divided opinions, but no fights broke out! The session explored: graphics cards, monitors, mice, and keyboards tailored to different gaming needs. There were also recommendations for gamers of all stripes, from survival horror fans (Alan Wake 2) to enthusiasts of indie titles with minimal hardware demands.

Sunday belonged to console gaming fans, particularly during the 1v1 Tekken 8 tournament in the CFA gaming zone. Players of all ages battled fiercely on-screen with the support of cheering spectators. I even had time to try some console games myself – Disney Epic Mickey: Rebrushed and Dragon Age: The Veilguard were intriguing. However, the schedule beckoned, and I was off to the next panel.

That session took a different turn, focusing on winter themes in pop culture, with references to classics like The Shining, The Thing, Game of Thrones, and Snowpiercer. It ended with a discussion on the symbolism of ice and white in the strategic game Frostpunk.

Winter chills couldn’t dampen the excitement as the stage heated up for a performance by the Japanese music-art collective G.L.A.M.S. The artists delivered powerful rock anthems that brought the audience to life. Their engaging interaction with the crowd created an electric atmosphere in the Wisła Hall, amplified by fiery visuals accompanying the music.

The G.L.A.M.S concert was our final event at this winter’s Magnificon. Leaving Expo Kraków, I felt a mix of exhaustion and immense satisfaction from participating fully in this unforgettable experience. The event expanded our knowledge of gaming while deepening our appreciation for music, anime, and cosplay. In our gaming review scale, I’d rate this festival a 5.0, reserved for the year’s biggest hits. For those eager to experience it for themselves, the spring edition is coming in May 2025, promising new guests, fresh attractions, and an even deeper dive into Japanese culture.

That’s all from us – until next time! さようなら!

The post Our Adventure at Magnificon Winter Expo 2024 – Sunday first appeared on IndieGames.

Fog as thick as curdled milk? Such minor inconveniences on the morning road to Magnificon couldn’t deter IndieGames from arriving at Expo Kraków right after the gates opened at 9:15. After picking up my accreditation, I had plenty of time to explore the numerous stands and attractions prepared for the day. And I must admit, there was a lot to see.

First stop: a panel about Microsoft’s acquisition of Activision Blizzard. We listened to a presentation about the history and development of the company, its most popular games, and also the controversies surrounding it. We also discussed issues like in-game transactions, DLC releases, and bug fixes. Iconic series like Diablo, World of Warcraft, Overwatch, and Starcraft were also mentioned, but mostly with a humorous twist.

After the panel, it was time for a Q&A session with international cosplay guests. Fans fired questions at Shunsuke from Switzerland, Ariderion from Serbia, Reika from Japan, and SayoChuu and SAB from Latvia. The cosplayers shared their experiences from competitions worldwide, inspirations for creating new costumes, and impressions of tasting Polish pierogi. SayoChuu and SAB even found a moment to talk to us about the beginnings of their careers, preparations for photo shoots, and gaming influences in their work – the interview will be available on our website.

At 2:00 PM, I joined the crowd at the main stage for the official opening of the event, followed by the Anime Symphony concert. An orchestra, soloists, vocalists, custom visuals, and timeless Japanese animations (including Sailor Moon, Attack on Titan, and Fairy Tail) combined to transport listeners into the world of their favorite anime. This became literal when the final piece, „The Rising Fighting Spirit”, turned the area in front of the stage into a race track. Members of Anime Symphony and the audience performed the legendary “Naruto Run” to the rhythm of the music. Naturally, I joined in, running afterward to meet the Anime Symphony team, where we learned about the behind-the-scenes details. You’ll find out more in our interview with Wiktor Kuliński, the mastermind behind this initiative, who also teased some plans for the near future.

Returning to gaming topics, the next panel focused on writing video game reviews. We approached this subject from two perspectives: the games themselves and the work of gaming journalists. We discussed classifying games into genres, evaluating their stories, and using access keys from publishers. The grand finale of this brainstorming session was meant to be a collaborative review, but it ended with jokes about IGN Poland’s review of Gothic II Complete Classic. Quoting the author: „6/10, it’s alright.”

That day, our gaming adventures extended beyond Gothic or World of Warcraft. Next on our schedule was a session on fashion design inspired by characters from Genshin Impact. We explored how the shape, color, and texture of clothing attract attention in gacha games and how this appeal resonates even with younger players. We also sought references to various cultures, architectural styles, and even modern fashion shows.

These distinctive elements were visible outside the panel too. In my free time, I happily visited the Genshin-themed village and its inhabitants (someone had to check if the tavern’s beer was real – sadly, it wasn’t). I also had the chance to drop by the Chunithm rhythm game tournament, where advanced players competed in a „dance battle royale”.

Saturday was filled with gaming, anime, and cosplay. The event kicked off at Naruto-running speed and didn’t slow down until the end of the day. It left us hungry for more adventures – we were eager to see if the second day would offer even more experiences and surprises. Spoiler: it did.

The post Our Adventure at Magnificon Winter Expo 2024 – Saturday first appeared on IndieGames.